Земля и небо Андрея Клюева
Для любителей соотносить колос с почвой клюевская выставка – двойной подарок. Можно сказать: это ретроспектива возрастания духа, представленная как освобождение от авторской формы.
Биографические подробности неизбежны. В1983 году двадцатитрех-летний Андрей Валерьевич попадает в кипучий «Новатор», где вместе с изобразительной культурой получает прививку от голого формотворчества. При всей технологической ловкости рук у него ни разу не возникнет форма ради формы.
В конце 85-го в лотерею жизни он выигрывает доступ к коллекции Николая Платоновича Андреева. И как «все мы», попадает в его орбиту. Среди прочего, заражается и позитивными процессами начала века. А уже в 1992-м – на Первом (грандиозном – Россия, Украина, Беларусь, 70 участников, 5 выставок) фестивале пикториальной фотографии, проведенном в Серпухове Андреевским Центром, (созданным по его же, Клюева со товарищи инициативе) демонстрирует изумленной публике кухню бром-офорта. Два раздела выставки соответствуют именно этому этапу клюевского пути.
Первый представляет прямую черно-белую печать (увеличения и контакты) уездных городских сюжетов, будто увиденных (и воплощенных!) 100 лет назад. Важно понять: форма здесь – не стилизация, а естественное соответствие сюжету.
Второй раздел – бром-офорты на ту же тему. По виду – монохромная живопись, заметно локальное вторжение рук (скребок, кисть), на языке художников – «смешанная техника». Форма остро выражена, аналогии в мировой пикториальной фотографии мне не известны.
…Я всегда жалел, что этих трудоемких вещей у Клюева совсем немного. Оставаясь фотографией, они особым образом передают детский дух провинции – таинственный и радостный, тот, о котором «потерявши, плачем», плачем по земле, нами же попранной…
…«Горнее» на церковном языке означает «небесное». Символично: горы и цвет как элемент формы начались в жизни Андрея одновременно – в 1991 году. (Напомню: монохром – изобразительная условность, цвет в фотографии – полная открытость натуре и …капкан натурализма). Через год в Фонде Рерихов он устраивает цветную лабораторию, и экспедиции – по три-четыре в год, на свои, семейные – продолжаются .
…На стенах – 20 фотографий, 1995 – 2001 гг.. Алтай, Монголия, Тува. Уникальное в России явление – авторская цветная печать. Сюжеты – ничего кроме гор.
Что скажешь? Форма – всегда комментарий. Отказаться от нее – замолчать языком и дать место чуду свыше. «Если режиссер должен умереть в актере, то фотограф должен умереть в натуре». И Клюев-художник отходит в сторону, представляя в чистом виде труд Творца – процесс творения как художественное творчество.
Меня, насмотревшегося, особо завораживают симфонические пространства, в которых не забыта ни одна часть.
…Благодарно поздравляя со-автора, не могу не поздравить с этой выставкой и «Феофанию». Она вновь подтверждает свое название.
Апрель 2010 г. Георгий Колосов